Máquina de piar

Esteios

2011-09-02T09:38:00.003-07:00

Temporales

2011-05-10T15:59:00.000-07:00

Bocetos de personajes

2011-05-09T01:10:00.001-07:00

Estos serán más o menos los personajes para el libro que voy a ilustrar.
Se agradecen críticas y recomendaciones.

C de casa

2011-03-25T14:11:00.001-07:00

IMG_1373, originalmente cargada por Máquina de piar.

Casa como superficie donde se proyectan las cosas

2011-03-20T16:34:00.000-07:00

“Sólo quería pintar la luz del sol sobre una pared”. E. Hooper

fotografía cargada por maquinadepiar

Más aquí

Letras, dientes, detalles

2011-03-10T12:31:00.000-08:00

Hormigas

2011-02-25T12:37:00.000-08:00

Nuevo portfolio

2011-02-17T06:17:00.001-08:00

Tengo un nuevo portfolio, todavía en proceso de construcción: evaseoane.com

Work in progress

2011-02-16T16:32:00.001-08:00

proceso_01, originalmente cargada por Máquina de piar.

Es una tontería, pero siempre me propongo ir haciendo fotos mientras estoy pintando algo para ver como ha ido cambiando, y al final nunca me acuerdo...

Creo que puede ser útil, porque a veces tienes la sospecha de que algo estaba mejor antes, y así puedes comprobar si es cierto.

Usar la fotografía durante un proceso puede ser interesante en varios sentidos.
Yo antes tenía una cámara digital de 1,5 megapíxeles. Cuando me hacía un lio pintando, me ayudaba sacar fotos con ella a baja resolución. De esta manera veía una versión simplificada de lo que estaba haciendo y esto me servía para corregir cosas y seguir adelante. Un poco como cuando estás copiando un modelo y entornas los ojos: simplificas la información. Y de paso, reclamamos el encanto de las imágenes con poca calidad. Como el lo-fi en la música.

En fin, voy a pintar este ciervo porque luego quiero utilizar la imagen para un cartel. Va a tener que ser una cosa rápida. Quiero sacar fotos durante el proceso y subirlas aquí.
A ver si se convierte en una costumbre.

Drama en una cuchara

2010-12-02T14:00:00.001-08:00

Marcelo y Filipa:

Es el título de un trabajo que hicimos en el MCCD Andreia, Bibiana y yo.

En este enlace podéis ver más imágenes del diseño de personajes de Bibi, del escenario de Andreia y el story que hice.

Se suponía que lo tenía que haber escaneado hace tiempo, pero las hormigas decidieron marcharse e ir a vivir sus propias aventuras.
Y mira por donde, ayer me las encontré de vuelta.

Mucho más viajadas.

El resto aquí

Luces y cámaras

2010-11-29T07:28:00.000-08:00

Estos últimos meses estuve haciendo un poco de iluminación y layout para Holy Night!

Más imágenes AQUÍ

©Dygrafilms

sc063_pn025_ilum0000 ©Dygrafilms, originalmente cargada por Máquina de piar.

Mala sombra

2010-11-23T15:37:00.000-08:00

Sala Lai: Encuentros de arte portátil

2010-05-10T14:01:00.001-07:00

Mi pequeña aportación al Todo En_ Caja de la Sala Lai son unas... cajas llenas de etiquetas en las que se pueden leer las siguientes instrucciones:

"El objeto encontrado, objèc trouve o ready-made, son términos que engloban al arte realizado mediante la apropiación de objetos que normalmente no se consideran artísticos.

El contexto en el que se ubican (un museo, una galería...) es determinante para llevarlos al terreno del arte.

Con el Museo Portátil podrás dotar de la cualidad artística aquello que decidas, de una forma sencilla, etiquetando los objetos con los que quieras formar tu galería personal."

Las etiquetas llevan impresas géneros tradicionales (naturaleza muerta, retrato, paisaje...) no para coartar la libertad del "etiquetador" sino para desafiar a reinterpretarlos. También llevan un espacio para el título.

El propósito es animar a mirar lo cotidiano con ojos diferentes, porque ver una bonita mancha de humedad en directo probablemente es más sugerente que una pequeña reproducción de mala calidad de un cuadro de Rothko. Si ha llegado una etiqueta a tus manos, o no, pero quieres colaborar con una foto, mándalas aquí: maquinadepiar@yahoo.es

VER MÁS FOTOS

Todo En Caja

2009-12-21T10:01:00.000-08:00

Encuentros de arte portátil

Arte portátil para llevar, disfrutar y regalar o regalarse a uno mismo.

Y para que todo encaje, Sala LAi abrirá excepcionalmente los días 22 y 23 de Diciembre, de 12:00 a 14:30 y de 17:00 a 22:30h
para facilitar el intercambio o adquisición de las piezas en exposición mediante donaciones o bonos de aguinaldo.
Creaciones de pequeño formato, piezas susceptibles de ser portátiles, trasportables, plegables,

TODO enCAJA encuentros de arte portátil es un proyecto expositivo enmarcado en el salón de ná... vida d'2009
promovido por Luzernario que presenta obras específicas creadas por los artistas:
Alberto Valverde, Alfredo Colunga, Ana Mª Muñiz, Antonio Sobrino&Mercedes Cano, Basilisa Fiestras, Bea Sieiro, Begoña Muñoz,
Carlos Pérez, Carolina Caluori, Ernesto Coro Morán, Helena Toraño, Inés Fernández, Jaime Rodríguez,
Jose Suárez, Haya Blanco, Lu IS me, Luis Pineda, Marcos Arroyo, María Castellanos Vicente, Nel Amaro, Olalla Cortizas,
Pedro Menchaca, Rocío Pinín,Teo Hernando+Angeles Suárez, Valle Baranda Ferrero

Coordinación y comisariado: Klauss van Damme y María Castellanos Vicente - Producción: Luzernario.

>>> TODO enCAJA encuentros de arte portátil
El miércoles 23 de Diciembre, a las 7 de la tarde, microacción de Nel Amaro
ná... vida en el corazón

...Y aquí está el resultado:
(vídeo de María Castellanos)

El tele carrito

2009-12-14T13:23:00.001-08:00

Haz click aquí si quieres visitar la web del Telecarrito, parte del proyecto final del MCCD hecho por Andreia Agra, Gonzalo Rey, Luís Usón y yo.

Actualización: la página a día de hoy no se encuentra operativa.

Y este es el corto:

Nido portatil

2009-08-16T07:25:00.000-07:00

En las ciudades sin árboles y de edificios con pinchos en las cornisas, las personas vamos a tener que adoptar nuevas funciones.

Pero el motivo fundamental es el encanto de lo portatil,una cualidad indispensable para formar parte del grupo shandy :

La conspiración shandy, o sociedad secreta de los portátiles, fue fundada en 1924 en la desembocadura del río Níger y quedó disuelta tres años después, tras un espectacular escándalo, en Sevilla.
Formaron parte de la conjetura shandy, entre otros, Duchamp, Scott Fitzgerald, Walter Benjamin, César Vallejo, Rita Malú, Valery Larbaud, García Lorca, Pola Negri, Berta Bocado, Alberto Savinio y Georgia O’Keefe.
Dos requisitos eran imprescindibles para formar parte de la sociedad secreta: junto a que la obra artística de uno fuera portátil, es decir, que no fuera pesada y pudiera ser fácilmente trasladable en un maletín, la otra condición era la de funcionar como una perfecta máquina soltera. Aunque no imprescindibles, se recomendaba también poseer ciertos rasgos que eran considerados como específicamente shandys: sexualidad extrema, espíritu innovador, ausencia de grandes propósitos, insolencia, tensa convivencia con el doble, simpatía por la negritud y nomadismo infatigable.

Para más información: "Historia abreviada de la literatura portatil", de Enrique Vila-Matas. Ed. Anagrama.

Parece ser que va a llover

2009-08-15T10:33:00.000-07:00

Música para agosto (Spotify)

El pez de vapor (Primera parte)

2009-08-14T13:36:00.000-07:00

Había una vez una niña a la que no le gustaba jugar con juguetes a pilas.

En cambio, si le gustaba pasar las horas mirando hacia arriba, observando nada en particular.

Gracias a esta afición, un buen día tuvo un encuentro fascinante...

Entre un gracioso conjunto de cúmulo-nimbos y cirro-estratos, descubrió al que pronto se convertiría en su mejor amigo, ¡un enorme y blandito pez de vapor!

Juntos pasaron días felices, caminando según la dirección del viento.

Claro que esta extraña amistad, también tenía sus limitaciones...

Sobretodo al llegar el invierno, ya que el cielo se hacia más y más oscuro, y el viento agitaba con fuerza al pobre pez, que se sentía mareado y a veces lloraba un poco.

CONTINUARÁ...

Máquina para pueblos de interior

2009-07-21T06:05:00.000-07:00

Prototipo de máquina portatil número 3: para llevar el sonido del mar sin tener que mojarte los pies.

Medidas : 15 x 12 cm (extensible)

Composición: 40 % auriculares, 60 % caracolas

Disponible en varios modelos

Migas de pan y cintas de video

2009-07-02T15:09:00.000-07:00

Este es un vídeo realizado en ... varios sitios para formar parte de una instalación.

El trabajo consistía en marcar el espacio que ocupo en el suelo, para después rellenarlo con migas de pan y dejar que los pájaros se lo comieran. Para mi el tema era un poco el de siempre, los enlaces entre lo interno y externo.
Primero, yo ocupo parte de un espacio público que después es a su vez invadido por los pájaros. Estos, al juntarse y separarse construyen y destruyen la silueta en el suelo.

Una artísta que me gusta mucho y que hacía cosas con siluetas es Ana Mendieta.

Ilford Hp5

2009-04-22T13:10:00.000-07:00

Escañoi

El muñeco es un conejito- dibujante, esta es una de sus obras.

Victoria y Federica

2009-04-22T10:16:00.000-07:00

¿ Renacimiento?

2009-04-20T03:44:00.000-07:00

Acrílico sobre tela. 2 x 2 metros

Esperando a Godot en Ferrol Vello

2009-04-19T03:16:00.000-07:00

Este es un detalle de una instalación pictórica que hice en Ferrol, motivada por la reforma que nunca llega de su casco historico.

El edificio donde se colocó es el teatro Renacimiento, conocido como el "Rena", que a pesar de su nombre nunca fue recuperado despues de su incendio en el año 1991.

Las ruinas de este teatro se encuentran en la calle del Sol, entre el tramo comprendido entre la calle Arce y la calle San Diego.

El arquitecto fue Eduardo Rodriguez Losada.

La imágen representa un momento de la obra teatral "Esperando a Godot", de Samuel Becket.

Aunque el único que sobrevive hoy en día es el Jofre, en Ferrol ha habido muchos edificios relacionados con el teatro que se han perdido:
El teatroNew England, el Gran café español, el Salón Novedades (el primer sitio en Ferrol que tuvo un cinematógrafo), el teatro de los espectros, el teatro Romea, el teatro Circo, el teatro Principal...

Exposición "Caixón de xastre"

2009-03-19T04:07:00.001-07:00

Este trabajo está hecho como una estrategia para fomentar la creatividad. Es una caja con cuarenta naipes.

En la caja y en el reverso de las cartas hay una imagen de Alicia en el país de las maravillas.
Esto es un guiño a la obra de Lewis Carrol ya que el juego se basa en el "binomio fantástico" sobre el que él escribió. Esta técnica se basa en juntar dos elementos que no tienen nada que ver para que de la combinación surja algo nuevo.

Por el otro lado, hay diferentes dibujos, fotos y palabras.
Para que funcione, la persona que necesita una idea tiene que construir un castillo de naipes. De esta forma se van asociando las palabras e imágenes de dos en dos. Asi se establecen relaciones entre las cartas, de las que tienen que surgir ideas.

Columna, en la exposición Caixón de xastre

2009-03-19T03:55:00.000-07:00

Monotonía

2009-01-06T09:46:00.000-08:00

2008-12-11T12:11:00.000-08:00

papel de regalo recuperado

2008-04-04T18:58:00.000-07:00

El artificio de la pintura

2008-04-04T15:30:00.001-07:00

De pies y manos

2008-04-04T15:16:00.001-07:00

paraguas II

2008-04-04T15:13:00.000-07:00

paraguas I

2008-04-04T15:08:00.000-07:00

as palliñas do zume

2008-04-04T15:06:00.000-07:00

Micro mundos: el patio del colegio

2008-04-04T15:03:00.001-07:00

huellas

2008-04-04T15:01:00.000-07:00

Esta es una de las obras del conejito - dibujante. Podeis verlo retratado aquí, en la última foto.

Como habéis podido ver, es un muñeco de los que andan a saltos cuando se les da cuerda. Aproveché esto para usarlo como máquina de dibujar, metiendo sus pies en pintura para que dejara un rastro.

cereixas II

2008-04-04T15:00:00.001-07:00

ilustraciones para "pequenas paisaxes"

2008-04-04T14:49:00.001-07:00

Infundir conocimiento

2008-04-03T07:45:00.000-07:00

M.C. Escher y Sketch Up

2008-01-23T02:47:00.000-08:00

escher

Reproducir en tres dimensiones los dibujos de M.C. Escher puede ser una forma de descubrir sus trucos de percepción, como es capaz de fundir el exterior y el interior, o como en este caso lo cóncavo y lo convexo.

coleccionistas

2008-01-22T11:08:00.000-08:00

Coleccionar es otra manera de acotar el mundo, de resumirlo y clasificarlo.

Hay quien tiene especial habilidad para ello, aunque a todos nos ha interesado alguna vez, aunque solo fuese para rellenar un album de cromos...

Pero si el ciberespacio entra en nuestra faceta recolectora, las colecciones pueden volverse inabarcables, siempre incompletas.

El video pertenece a la película "Todo está iluminado", de Liev Schreiber

mundos e historias

2008-01-22T10:19:00.000-08:00

Esta es una frase de Susan, la protagonista de "El ladrón de orquídeas" de Spike Jonce:

"Hay demasiadas ideas y gente, demasiadas direcciones que tomar... empecé a pensar que la razón por la que es importante obsesionarse por algo es porque de esa forma se esculpe el mundo a un tamaño más manejable."

Si bien cualquier película se puede tomar como una concepción subjetivizada del mundo, en unas ocasiones se nota más que en otras. Por ejemplo, en "Como ser John Malkovich", (del mismo director), vemos cómo el protagonista puede acceder a la mente de Malkovich cruzando una puerta física. En esta escena es el propio actor el que accede a su mente, ocasionando así un bucle que altera completamente la realidad.

cambio desde dentro

2008-01-20T10:28:00.000-08:00

arte y fisuras

2008-01-19T07:36:00.000-08:00

En el arte se pueden encontrar innumerables ejemplos de comunicación entre interior y exterior; un artista muy interesante que aborda este tema es Gordon Matta Clark:

“Creando complejidad espacial, leyendo nuevas grietas contra viejas superficies”, escribía Gordon Matta-Clark (Nueva York 1943-1978) en el 71.

Esta frase resume sus trabajos más conocidos, los cuttings: edificios seccionados, desmembrados, apropiados; intervenciones escultóricas sobre arquitectura ya existente.

La obra de este artista que reivindica una arquitectura “humana” y una visión lúdica y poética del espacio, pasa por una apropiación individual, un proceso casi orgánico de asimilación del entorno que hace equiparables sus acciones a un proceso digestivo: “los edificios –dice Matta– son para comer”.

El sitio web es el de David Zwirner

cuerpo y percepción

2008-01-18T17:33:00.000-08:00

El homúnculo de Penfield es un esquema cortporal, una figura humana distorsionada dibujada segun la representación que tiene cada espacio sensorial en relación a las partes del cuerpo.
El tamaño de cada elemento va en relación a la preponderancia sensitiva.

Fenomenología de la percepción

2008-01-15T16:51:00.000-08:00

Percepción es el bakground de la experiencia que guía cada acción consciente. El mundo es un campo para la percepción y la conciencia humana le asigna un significado al mundo. No podemos separarnos de nuestras percepciones .

El empirismo argumenta que la experiencia es la primera fuente de conocimiento, y que el conocimiento se deriva de las percepciones sensoriales. El racionalismo mantiene que la razón es la fuente primaria del conocimiento y que el conocimiento no depende de las percepciones sensoriales.

Merleau-Ponty, en su libro "Fenomenología de la percepción" (1945) opina que el empirismo no explica como la naturaleza de la conciencia determina nuestras percepciones, mientras que el racionalismo no explica como la naturaleza de nuestras percepciones determina nuestra conciencia.

Explica también que un juicio quizá esté definido como una percepción de una relación entre objetos de la percepción.

Un juicio tal vez sea una interpretación lógica de las señales presentadas por las percepciones sensoriales. Pero el juicio ni es una actividad lógica pura, ni una actividad puramente sensorial. Los juicios tal vez trascienda ambas: razón y experiencia.

Según Ponty, lo que se percibe tiene un horizonte interno dentro de la conciencia y un horizonte externo en el mundo exterior.
El horizonte-objeto posibilita al individuo a distinguir entre objetos preceptúales entre sí. Todos los objetos se reflejan mutuamente en tiempo y espacio.

La espacialidad del cuerpo humano, o la “imagen corporal” es un ejemplo de cómo ambos factores psicológicos y fisiológicos tal vez influencien a la percepción.

yo

2008-01-15T10:57:00.000-08:00

Este video titulado"exterior-interior"es en parte el origen de la idea central del blog.

Parte de una propuesta de trabajo en la que teníamos que tratar el tema del "yo".

En este caso, se trata de abordar la diferencia que existe entre la "realidad" y la información que de ella filtramos, es decir, de la percepción; de las fronteras entre el "interior" de la persona y lo que la rodea, y del flujo entre esas dos zonas que configuran cada mundo y el MUNDO.

la vuelta al día en ochenta mundos

2008-01-14T14:58:00.000-08:00

"Un cronopio pequeñito buscaba la llave de la puerta de la calle en la mesa de luz, la mesa de luz en en dormitorio, el dormitorio en la casa, la casa en la calle. Aquí se detenía el cronopio, pues para salir a la calle precisaba la llave de la puerta."

Julio Cortázar

"La vuelta al día en 80 mundos"

El otro lado

2008-01-14T12:56:00.000-08:00

Para tener acceso al “otro lado”, ya sea interior o exterior, hace falta algún tipo de dispositivo; una mirilla, un espejo como el de Alicia… o Internet.

Claro que la “realidad” del otro lado ya no es tal.
¿Qué es lo que abarca lo virtual? ¿Puede entenderse entonces Internet como un espejo?

Esto es un resumen de la opinión de Elena Capri, catedrática que estudia la lengua española en el ámbito informático:

En los últimos años se viene comparando la red con entornos físicos.
Virtual se define como “lo que tiene virtud para producir un efecto, aunque no lo produce de presente” (DRAE 2001)

Esta definición se queda corta a la hora de hablar del ciberespacio. Lèvy nos ofrece una más extensa:
“La palabra virtual proviene del latín medieval virtualis, derivado, a su vez, de virtus, fuerza, potencia. En la filosofía escolástica, es virtual aquello que existe en potencia y no en acto. Lo virtual tiende a actualizarse, sin que por ello pase a la concretización efectiva o formal. [...] En rigor filosófico, lo virtual no se opone a lo real sino a lo actual: virtualidad y actualidad son únicamente dos modos de ser diferentes”.
Internet es un espejo que no contiene nada que no exista en la actualidad, pero capaz de modificar la manera de acceder a los contenidos, de utilizarlos... lo que influye sobre la relación de los usuarios con las informaciones: si la forma de actuar e interactuar cambia, la manera de pensar y de hablar y todo lo que integra el lenguaje va inevitablemente a transformarse.

del sótano a la buhardilla

2008-01-10T10:42:00.000-08:00

Continuando con el tema de la casa y los valores del espacio interior, Gaston Bachelard escribirá en su libro “la poética del espacio"

“A través de todos los recuerdos de todas las casas que nos han albergado, y allende todas las casas que soñamos habitar, ¿puede desprenderse una esencia íntima y concreta que sea una justificación del valor singular de todas nuestras imágenes de

intimidad protegida?

(…) es preciso rebasar los problemas de la descripción para llegar a las virtudes primeras, donde se revela una adhesión a la funnción primera de habitar.

(…) porque la casa es nuestro rincón del mundo, es _se ha dicho con frecuencia_ nuestro primer universo. Es realmente un cosmos, en toda la acepción del término.

(…) Todo espacio realmente habitado lleva como esencia la noción de casa. La imaginación trabaja en ese sentido cuando ha encontrado la noción de albergue.
El ser amparado sensibiliza los límites de su albergue. Vive la casa en su realidad y en su virtualidad, con el pensamiento y los sueños.”

de dentro (de tu casa)

2008-01-06T05:37:00.000-08:00

Un ejemplo para hablar de este tema es, a mi entender, la obra de Bert Teunissen.
Este fotógrafo holandés lleva más de una década recorriendo diversos países y retratando casas, en muchos casos habitadas por la misma familia desde hace siglos. “Parece como si las gentes y los lugares se hubiesen fundido en uno solo” dice el artista.

Las fotografías tienen un marcado carácter atemporal, podrían haber sido tomadas en otra época.
Otro aspecto interesante es ver las diferencias entre países. España es uno de ellos, junto con otros siete europeos y Japón.
Las fotografías se ven a través de la página web del artista.

Intus (de dentro)

2007-12-06T06:05:00.000-08:00

“Entre la pompa de jabón y su insuflador reina una solidaridad tal que excluye al resto del mundo (…).
Si el aire expirado se pierde normalmente sin dejar rastro, adquiere en este caso una sobrevida momentánea en el hálito encerrado en las pompas. Mientras las burbujas se mueven en el espacio su creador está verdaderamente fuera de sí: junto a ellas y en ellas. Su exhálito se ha desprendido de él en las pompas y la brisa lo mantiene y transporta (…) así, la pompa de jabón se convierte para su creador en médium de una sorprendente expansión anímica.
(…) Admirado, el jugador se lanza al espacio abierto y transforma en una esfera animada la zona que hay entre ojo y objeto.
A su manera, el espìritu mismo está en el espacio."

Estos fragmentos del libro “Esferas” de Sloterlight, junto con la fotografía de Helena Almeida vienen a expresar la idea que quiero que sea el hilo conductor del blog: una confrontación entre el exterior y el interior, lo propio y lo ajeno… asi como las comunicaciones o interferencias entre ambos territorios.

Tal y como lo explica Sloterlight, una pompa de jabón puede ser una concreción muy clara de este concepto abstracto; el interior que se ha expandido hacia el exterior.Del mismo modo, el cuerpo de la artista portuguesa a menudo se confunde con la superficie pictórica. El límite (piel) es entonces transgredido y la propia persona pasa a formar un todo con la obra.